A produtização ainda vai matar a arte?

Ou a gente já passou do ponto e só não percebeu?

Nos últimos tempos, me converti em um hater da Netflix.

Quando alguém me indica um filme e diz “é da Netflix”, eu entorto o nariz e, quase sempre, me arrependo de dar o play.

Ultimamente, esse sentimento tem se estendido para as séries.

Não sei você, mas a impressão que tenho é que o verdadeiro produto da Netflix não são os filmes nem as séries.

É o catálogo.

Um feed infinito que serve mais pra te manter scrollando por pôsteres e trailers automáticos do que pra te entregar algo que de fato mereça sua atenção.

É como se a plataforma não vendesse histórias. Vendesse a eterna promessa do seu próximo entretenimento.

Mas é justamente aí que mora o problema.

Porque, quando o foco é manter o feed sempre alimentado, não importa se a história já acabou. Ela precisa continuar.

E se não dá pra continuar com lógica, tudo bem. Continua por conveniência.

De certa forma, senti que isso aconteceu com La Casa de Papel.

A primeira fase da série deixou tudo claro: a proposta, os personagens, o tom — era um plano com começo, meio e fim.

Bem formatado, bem entregue.

Quando assisti, fiquei tão fascinado com a série que escrevi uma análise sobre como a construção de marca, marketing e storytelling trabalharam juntos em La Casa de Papel — para levá-la do anonimato para o sucesso mundial (você pode ler aqui).

Mas aí a Netflix entendeu o tamanho da coisa.

E decidiu que aquilo ali não podia acabar.

Transformou La Casa de Papel em uma megaprodução, mas também em um produto que repetia a si próprio.

O final, pra mim, foi frustrante. Mas foi um final.

Um desfecho coerente com tudo que a série construiu, ainda que previsível e cansado.

O que ficou mais cansado ainda foi o spin-off, Berlin. Mas o algoritmo pedia e a Netflix entregou.

Perdeu ainda mais força, mas não chegou a comprometer a série original.

Agora, Round 6…

O buraco é bem mais embaixo.

Porque a primeira temporada foi épica.

Crítica, simbólica e ousada na dose certa. Parecia feita por alguém que tinha algo a dizer e sabia exatamente como dizer, mesmo que a proposta não seja 100% original.

Uma série coreana que tinha coragem, estética e propósito, com um roteiro que sabia a hora de desacelerar e a hora de te deixar sem ar.

Aí veio a terceira temporada.

E ficou claro que a primeira era muito melhor do que eu lembrava.

A terceira temporada tinha tudo pra ser o fechamento épico de uma trilogia. Mas preferiu ser a porta entreaberta pra alguma coisa que talvez aconteça, talvez não.

Round 6 virou produto.

E o problema de um produto não é existir. É quando ele esquece que nasceu de uma história e começa a existir só para continuar existindo.

A segunda temporada terminou com uma promessa: um conflito gigante, visceral, quase impossível de ser resolvido.

Foi resolvido (ou pulado) no apagar das luzes até a 3ª temporada.

O protagonista, que antes movia tudo com sangue nos olhos, fica anestesiado e se torna uma peça simples demais pra poder dar o desfecho que eles queriam.

Lembra dos filmes do Batman do fim dos anos 90?

Naquela época, eles se tornaram grandes trailers pra vender bonecos. Toda a estética, o roteiro e até os vilões pareciam pensados menos pra contar uma história e mais pra encher prateleiras.

Round 6 virou isso.

Não precisa mais ter coerência. Precisa ter bonecos — no caso, possíveis spin-offs.

• Spin-off com o vilão.

• Spin-off em outro país.

• Spin-off porque o algoritmo aprovou.

É uma história que deixa de existir por si só — e passa a funcionar como trailer do que ainda pode vir.

E isso, pra mim, é o que mais cansa. Porque não é só Round 6.

De certa forma, a gente viu isso quase acontecer com Coringa.

Depois da bilheteria do primeiro filme, veio a necessidade de uma continuação.

A sorte é que o Todd Phillips entendeu o que estava prestes a acontecer.

Tentou desviar: deu um nome francês pro novo filme (Folie à Deux), evitou o termo “Coringa 2”, deixou claro que não era uma sequência linear.

E de certa forma, transformou a sequência em uma crítica a essa produtização.

Foi massacrado pela crítica e virou fracasso de bilheteria, mas ainda acredito que esse filme vai ganhar mais valor com o tempo.

Foi mais corajoso que muita coisa que insiste em continuar apenas porque pode continuar.

Talvez a pergunta mais honesta não seja se a produtização vai matar a arte.

Talvez a gente precise perguntar se ela já matou, e a gente só não percebeu.

Ou percebeu, mas está ocupado demais tentando decidir o que assistir em um feed infinito de promessas não cumpridas.

Será que só eu tenho sentido isso?

Ou você também já começou a desconfiar toda vez que vê uma “nova temporada confirmada” ou “continuação” confirmada?

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Um abraço e até a próxima,

P.S.: Não sei você, mas já estou temendo pela continuação de Ted Lasso por aqui. O desfecho da série foi perfeito, mas decidiram que precisa de uma continuação. Agora, é esperar pra ver se vão transformar o Ted num boneco com bigode e bordão vendável. Tomara que não.